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“I disegni di Verena Kammerer sono una scoperta artistica. La vicinanza al surrealismo, ai lati oscuri ossessivi, è sorprendente. L'animale come simbolo dell'altro nell'uomo indica le regioni tra sogno e realtà. La fissità dello sguardo sembra essere diretta nell'aldilà del mondo 'normale', come nei pittori della Nuova oggettività.”

“Il problema che si pone nei disegni senza alcuna prospettiva è simile a quello che incontro nella vita quotidiana senza esserne consapevole. Sono circondato da cose la cui origine mi deve rimanere estranea, la cui coesistenza mi deve sembrare assurda, che mi vengono pubblicizzate ma non comunicate. Sono rigide nel senso che non si adattano a me, ma solo a un'oggettivazione di me stesso. Eppure li tocco senza pensarci.”

“In questi disegni non succede quasi nulla, se non questa disposizione di animali e esseri umani, che si adagia dove vuole, come la memoria, o come un cane. Non succede quasi nulla, se non questa ripetuta variazione e modulazione degli elementi grafici come frammenti. Eppure proprio così accade qualcosa di incommensurabile e inaudito, che la disegnatrice non giustifica, ma espone senza timore.”

“Gli abiti, i capelli rigorosamente pettinati, le pose della fotografia ritrattistica di un tempo con l'animale raffigurato fanno pensare a tempi sbiaditi, ma c'è qualcosa che non va nelle figure, negli sguardi, nella postura rigida; nelle immagini c'è una tensione tra ciò che si rivela e ciò che rimane nascosto.”

“La tecnica, non censurata, di rappresentazione dell'inconscio praticata dai surrealisti è anche la forza trasformatrice dei disegni 'incidentali, affiancati (involontari) di Kammerer. Parafrasando Kafka, il confine tra la vita ordinaria e l'orrore trema perennemente in essi.”

“I disegni di Kammerer seguono sempre lo stesso schema: una o più persone sono raffigurate insieme a un animale o a un insetto, con uno spostamento di scala. Le composizioni hanno un ulteriore effetto surreale dovuto a un'estetica pittorica che ricorda le nature morte. Le immagini qui presenti, nonostante l’amore per il dettaglio, sembrano essere cadute fuori dal tempo e dalla realtà, e questo è il loro speciale fascino.”

“L'arte dell'arte di Verena Kammerer si basa sull'ordine contro una migliore conoscenza. E lo fa con un'intenzione e una modalità sicure. Perché conosce la doppia natura delle cose e l'esistenza gemellare, in cui una persona è una e un'altra e in cui si trova alla stessa distanza da se stessa come da un'altra o da un coleottero, un ermellino o uno scoiattolo grigio. La distanza dall'altro è anche già la sua vicinanza, e la strana unione è anche già la sua connessione.”

“L'artista non cerca di impressionare lo spettatore con approcci diversi; né la tecnica né il soggetto sono cambiati nel tempo. 'In questa limitazione stilistica ho trovato la massima condensazione possibile e allo stesso tempo uno spazio sufficiente', scrive Kammerer, riferendosi a un linguaggio formale che sa combinare l'elaborato e, tendenzialmente, l'artificiale con il bozzettistico.”

“Chi si guarda lì come ritratto è in realtà se stesso. Ti guardi, cercando di eliminare tutte le coincidenze, in modo che una parte essenziale di te stesso ti guardi dalla fotografia. Nel momento in cui si apre l'otturatore, si diventa il passato. La paura dei popoli primitivi che una parte dell'anima venisse strappata dalla persona fotografata è probabilmente legata a questo. E anche nel primo gergo fotografico, l'immagine è 'catturata' sulla lastra.”

“Lo spettatore è convinto dalla precisione dei disegni e dalla loro peculiare attrattiva. Le proporzioni tra essere umano e animale sono spostate. Come se l'animale che tiene in mano o che custodisce fosse la sua parte più intima, che si rivolge all’esterno.”

“Nascono legami e contatti che inizialmente non si capiscono e che rimandano addirittura alla distanza da cui sembrano provenire. Come si raddoppiassero, nei disegni di Verena Kammerer stanno accanto alle persone animali quasi a grandezza d'uomo e, in modo altrettanto onirico, il piccolo diventa grande e il grande stranamente piccolo, ciò che è familiare diventa mostruoso e ciò che è infantile bizzarro.”

“Le proporzioni capovolte fanno apparire gli animali mostruosamente grandi. Nonostante la sistematizzazione scientifica, sembrano mostruosità risvegliate, che la razionalità della modernità sta incubando alle loro spalle. Non possiamo liberarcene, non vogliamo nemmeno farlo. Ci appartengono. Da molto tempo e da molto lontano. E forse sono la nostra protezione.”

“Gli esseri umani di Kammerer sembrano provenire da un altro mondo, sono persone di ieri che saltano il tempo e ci guardano in faccia oggi, come a dire: è ancora come allora, ma com'è? Un 'segreto non detto' circonda l'ingenuità dei loro volti.”

"Nella loro rappresentazione realistica, gli animali sembrano uscire dai libri di biologia. Gli esseri umani inizialmente sembrano copiati dai ritratti fotografici di fine secolo. Quando entrano nel quadro, però, la penna conferisce loro uno sguardo profondo e uno spostamento delle proporzioni. Questo è ciò che per me costituisce quello che Verena Kammerer definisce la 'messa al bando dei sentimenti' nei suoi quadri.”

Disegni a penna in formato A4

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